Reflexiones de un artista migrante Quiteño en los Estados Unidos

Mes de la Herencia Inmigrante: Reflexiones de un artista migrante quiteño en los Estados Unidos

**11 de junio de 2026**

*Por el Dr. Wagner Mauricio Pástor, corista de AGMA*

Hace unos meses, tuve la oportunidad de presentar un recital-conferencia en la Universidad de Texas en El Paso y en el Lone Star College-Cypress en Houston, junto a mi esposa, la soprano Andrea Salazar, y otros colegas. Juntos interpretamos repertorio latinoamericano de Ecuador, Argentina, México, Perú y otros países vinculados a nuestras identidades y trayectorias artísticas. Entre las obras del programa se encontraba *Se va con algo mío*, del compositor ecuatoriano Gerardo Guevara y el poeta Medardo Ángel Silva, uno de los pasillos ecuatorianos más queridos.

Pocas horas después, escuchamos al grupo de mariachis Los Mineros presentarse en el mismo escenario. Sentado entre el público, contuve el aliento y me mordí la lengua para no llorar. En ese instante, sentí la realidad absoluta de lo que significa vivir como un artista migrante en los Estados Unidos: llevar a tu patria dentro de ti mientras construyes una vida lejos de ella. El sonido de las guitarras y las voces llenó la sala y, de repente, los recuerdos de mi infancia en Ecuador comenzaron a inundar mi mente. Pensé en lo lejos que me había llevado la vida, desde las calles de Quito hasta una sala de conciertos en Texas o Nueva York, compartiendo música que representaba no solo a mi país, sino también mi identidad, mi familia y mi historia.

Han pasado casi 15 años desde que dejé Ecuador para seguir mi sueño de convertirme en cantante de ópera. Cuando llegué por primera vez a los Estados Unidos, traía las mismas ilusiones que muchos inmigrantes. Deseaba crecer, estudiar, crear oportunidades y honrar los sacrificios de las personas que habían creído en mí. Como muchos artistas jóvenes, no sabía con exactitud lo difícil que sería el camino. Hubo momentos de incertidumbre, dificultades económicas, soledad, adaptación cultural y la constante presión de demostrar que merecía estar en esos espacios.

La música se convirtió en el puente entre mi pasado y mi futuro. Se convirtió en el lenguaje que me permitió preservar mis raíces mientras me adaptaba a un nuevo país. Cada aria, cada ensayo, cada audición y cada función llevaba huellas de la vida que dejé atrás en Ecuador con mis hermanos Diego y Carlos, mi sobrino Camilo, mi madre María, mi padre Juan y mis amadas abuelas Bachita y Nelly.

Conocí a mi esposa durante la pandemia a través de una iniciativa educativa en línea que ayudamos a crear para cantantes en Ecuador. Juntos trabajamos como fundadores, reclutadores, organizadores y traductores, conectando a estudiantes ecuatorianos con artistas y educadores de renombre internacional. En ese entonces, mi esposa y I éramos artistas jóvenes que soñábamos con estudiar, cantar y construir una vida en la ópera. Entendíamos los desafíos porque los habíamos vivido en carne propia.

Esa experiencia me recordó lo importantes que pueden ser la mentoría y el acceso para los artistas inmigrantes e internacionales. Muchos músicos talentosos en América Latina poseen un talento extraordinario, pero las oportunidades no siempre son accesibles de la misma manera. A veces, todo lo que un joven cantante necesita es que alguien le diga: *"Tu voz importa. Tu historia importa. Tu lugar está aquí. Tienes el potencial"*.

A medida que me acerco a mi cumpleaños número 35, reflexiono sobre cuánto ha transformado la música mi vida. Todavía me cuesta creer plenamente que he tenido la oportunidad de formar parte del American Guild of Musical Artists (AGMA) y cantar con compañías como la Ópera de Cincinnati, la Ópera de Kentucky, la Ópera de Saratoga y, próximamente, la Ópera de Houston (Houston Grand Opera). Para alguien que alguna vez soñó con estas posibilidades mientras caminaba por Quito en su adolescencia, estos momentos se sienten tanto irreales como un baño de humildad.

Sin embargo, el éxito como artista migrante a menudo viene acompañado de emociones complejas. Hay gratitud, pero también nostalgia. Hay logros, pero también distancia del hogar. Cada éxito evoca recuerdos de las personas y los lugares que te formaron.

Cada vez que canto *Se va con algo mío*, el texto adquiere un significado más profundo. Pienso en cuando comía mote con chicharrón en las esquinas al salir del colegio, en compartir chochos con tostado con amigos, en tomar jugo de mora o de caña, y en caminar por Quito junto a mis hermanos, primos, padres y abuelas. Recuerdo escuchar el eco de los pasillos por las calles y los mercados, escuchar cómo las guitarras y los requintos acompañaban historias de amor, pérdida, migración y esperanza. Esos sonidos pasaron a formar parte de mi memoria emocional mucho antes de que comprendiera que la música podría convertirse en mi profesión.

Hoy, cuando interpreto repertorio ecuatoriano en universidades y teatros de los Estados Unidos, siento que llevo esos recuerdos conmigo al escenario. No solo estoy cantando notas y palabras; estoy compartiendo pedazos de mi patria y honrando a generaciones de artistas y familias cuyas historias merecen ser escuchadas, desde los incas, los kitus y mi propia identidad mestiza.

Para mí, la migración y la música son inseparables. La música me ha permitido sobrevivir a los momentos de incertidumbre, celebrar los de alegría y mantener la conexión con mi identidad cultural, incluso viviendo lejos de casa. A través de la ópera y la canción artística ecuatoriana, espero seguir amplificando las voces hispanas y llevando el repertorio latinoamericano a escenarios donde, históricamente, ha estado ausente.